Por Gabriel Gutiérrez R.

Martin Scorsese es un erudito del cine, uno de los pocos cineastas que existen en la actualidad dedicados a estudiar la historia del cine y acogerla como parte esencial de su trabajo. No todos tienen la capacidad de absorber y moldear a su estilo diferentes formas de dirección, géneros, aproximaciones que se han dado a lo largo de la historia del cine como lo hace Scorsese.

La isla Siniestra en manos de otro director hubiera sido una película llena de clichés, con un final que dejaría la sensación de algo ya visto uno y otra vez, con un desenlace que parece embutido, pero no. La isla Siniestra, es una exploración psicológica manejada a un ritmo que consume al espectador en una gran tensión. La narrativa se convierte en un laberinto mental donde el espectador no sabe que es qué con la realidad, es una inmersión total con el personaje Teddy Daniels y la investigación que realiza en la Institución Mental para Criminales.

Él y su compañero Chuck Ale, deben investigar la desaparición de una reclusa. Parece ser una premisa sencilla, sin embargo, la fenomenal dirección de Scorsese hace que La isla Siniestra sea una película sobre los demonios internos de Teddy Daniels. El personaje principal tiene un pasado bastante oscuro que justifica un poco su violento comportamiento, el primer recuerdo es representado por medio de asociaciones, el segundo por medio de los sueños.

La Institución Mental de Criminales es el segundo personaje principal. “Los locos son los sujetos perfectos a los que nadie les cree nada”. Realiza una gran analogía entre la insania y sanidad mental, quién es más loco, ¿el que está  detrás de las rejas o el que está fuera de ellas?, en el camino del relato surgen más preguntas que cuestionan la naturaleza de la realidad y la fantasía, ese borroso limite que a veces queda perdido en la conciencia de las personas.

Scorsese, crea una atmosfera donde el espectador nunca se siente cómodo con lo que está observando. Lo hace cuestionarse continuamente por medio de elementos visuales que representan la “locura mental”. Es una sincronía entre narración y edición. Se adentra a los sentidos mostrando elementos comunes del entorno pero de una manera poco común, aumentando sonidos, juega con la luz (un lugar donde reluce la mano del cinematógrafo Robert Richardson), porque eso es Scorsese, un meticuloso director, un escultor  que hace de sus películas experiencias sumamente realistas o surreales en este caso. Tira elementos en la cara no con la finalidad de mover la historia, sino de hacer que el espectador piense y se mueva con la narración, de lo contrario queda perdido en las remotas instancias de la incomprensión.

Thelma Shoonmaker, la eterna editora de las películas de Scorsese, construye un ritmo dentro de la cinta, revelando poco a poco elementos del pasado de Teddy. Va en tono con la historia misma, donde se dan pistas hasta el desenlace donde se revela todo lo sucedido y como una pieza de rompecabezas el espectador puede ir armando en entramado mental de Teddy.  Además de ello, juega con la mente del espectador por medio de la mágica edición.

Es una combinación de thriller y horror, un horror dirigido a los horrores que los humanos pueden infringir a otros humanos. Hace de las escenas del Holocausto un terrorífico territorio donde no se quiere volver más, al mismo tiempo le da una terrorífica belleza. Relucen los conceptos perturbadores de los humanos y hasta donde se puede llegar. En la escena donde Teddy tiene un recuerdo del pasado cuando esta con el psiquiatra Nazi, el movimiento de sus pies va al ritmo de la música de Cuarteto de cuerdas y piano (Gustav Mahler) y en concordancia con el bizarro entorno en el cual se encuentra. Es toda una pieza compositiva increíble que, como toda la cinta, trae a la mente recuerdos de los thrillers de mediados del siglo XX, con aspectos Hitchcocknianos dentro de la atmosfera, el tono, el ritmo.

Todos los elementos cinematográficos relucen en esta cinta. Desde lo técnico por medio de la fotografía, edición, música, escenarios, hasta las actuaciones (Leonardo DiCaprio, actúa de gran manera como siempre).

El final no es más que majestuoso. Queda abierto a la libre interpretación de los espectadores, las diversas visiones de la realidad que existen en la estructura social. Es una cinta ambientada en 1954, con relación a la actualidad, pero lo más importante es transportarse mentalmente a ese periodo para entender la labor que realiza en la institución.  Pistas hay a lo largo de la cinta, esa es la maravilla.

MUY RECOMENDADA

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Comment (*):

rosy (Guest)	5.0 / 5	Mon 22 Mar 10
Excelente.....!!!!!! interpretación y conocimiento de los elementos.

CAT (Guest)	5.0 / 5	Mon 22 Mar 10
MAJESTUOSO COMO LO QUE ESTA ESCRITO AQUI!!!!