De situaciones y realidades propias

Por Gabriel Gutiérrez R.

“Zona de miedo”  tiene ese encanto sobre la guerra que solo clásicos se han ganado con el tiempo. Es una atracción a la guerra donde se muestra las vicisitudes propias de los soldados dentro de un ambiente que a pesar de ser cruento e inhumano forma parte misma de nosotros, recae en el director y guionista hacer de ese entorno algo aceptable como parte misma de la vida del hombre.

La directora Kathryne Bigelow realizó una exploración puntual sobre los soldados dentro de la guerra de Irak utilizando la unidad EOD, la guerra ya constituye un entorno extremo y hostil por sí solo, en este relato se utiliza la labor más extrema del ejército, el grupo encargado de desactivar las bombas. Es una historia sumamente viva, se introduce en los aspectos morales y psicológicos de estos tres soldados, el Sargento de Primera Clase William James, el Sargento J.T Sandorn y el especialista Owen Eldridge. Sin embargo, así como las explosiones  llegan a ser destructivas en fracciones de segundo, en un pequeño momento, Bigelow realizo explosiones narrativas que capturan momentos esenciales de la historia. Se convierten en recursos narrativos, de construcción de los personajes  y del entorno.

De manera inteligente utilizó a actores de renombre en papeles secundarios. Muestra la forma de trabajo del Sargento Matt Thompson (Guy Pierce) y luego se transporta al otro extremo al mostrar cómo trabaja el Sargento James. Es una escena tan intensa que queda grabada en la mente durante toda la cinta, en especial al exponer los riesgos en los que corre sin necesidad el Sargento James. Luego, con David Morse como el Coronel Reed, Bigelow construye un dialogo sobre el “súper soldado” estadounidense y la admiración a la violencia. Con el actor Christian Camargo (Teniente Coronel John Cambridge) se representa las realidades engañosas que viven soldados de alto rango y lo ilusorio que pueden llegar a ser la guerra. Finalmente Ralph Fiennes, mostrando su magnífica presencia usual en escena, hace de mercenario en un momento en que es necesario el trabajo en equipo,  poniendo las diferencias de lado, para sobrevivir.
 Todos estos personajes tienen una función definitiva en cuanto a la construcción del entorno en el que viven los tres principales personajes.

La cinta inicia con el lema “El furor de batalle es una potente y a veces letal adicción, ya que la guerra es una droga” (War is a force that gives us meaning, Chris Hedges, 2002). Esta leyenda prepara al espectador a lo que va a observar. Es una cinta que se convierte en un tour de adrenalina de principio a fin, donde se llegan a desmembrar realidades de la guerra, de los soldados. No se adentra en temas  controversiales o crítica social sin medida, Bigelow fue inteligente, ya que mucho del  fracaso de las anteriores películas sobre Irak recae en críticas a elementos que ya la sociedad conoce por la literatura o noticias. No cayó en esa redundancia, sino que dio un paso más allá alejándose del tema “invasor vs. Invadido” para adentrarse al funcionamiento interno del ejercito, sus extremos.

Es sumamente intensa, donde el suspenso se lleva a niveles muy altos, y como toda gran producción, la cinematografía a cargo de Barry Ackroyd es sensacional ya que hace que el espectador logre vivir el ambiente como si fuera una cuarta dimensión, con unos colores y una intensidad que se adentran a nivel visual tanto como se adentra a nivel físico en estos soldados.

Hay tres escenas definitivas de la película, la primera es la antes mencionada escena inicial con el actor Guy Pierce, la segunda  el momento en el cual el Sargento Sandorn se quiebra y se da cuenta de todo lo que puede perderse si continua en la guerra, se percata de la fragilidad misma de la vida y como se pone en riesgo al estar en una guerra; finalmente la escena sobre la banalidad de la vida y la falta de entendimiento que sufre en Sargenteo James en lo que se llamaría la “realidad de la vida”. Escenas definitorias que clarifican puntos de la historia de una manera muy  clara y le dan un giro porque constituyen “realidades” creadas por cada soldado de diferentes formas. Cada quien tiene su propia realidad y manera de ver la vida a pesar de compartir el mismo lugar de trabajo o los mismo riesgos. Son instantes, que al ser vista por segunda vez, se ven con diferentes ojos.

Fueron 6 los premios de la Academia que ganó, mejor película, dirección, guión, edición, sonido y mezcla de sonido. Premios bien merecidos en cada categoría, porque esta cinta es un gran logro en cada aspecto cinematográfico. Es la película definitiva sobre la guerra de Irak, y un ejemplo de lo que debe ser una exploración de un personaje y sus situaciones.

MUY RECOMENDADA

Título original: The Hurt Locker. Director: Kathryn Bigelow. Productor: Kathryn Bigelow, MarkBoal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro. Distribución: Summit Entertainment. Guión: Mark Boal. Cinematografía: Barry Ackroyd. Música: Marco Beltrami, Buck Sanders. Montaje: Chris Innis, Bob Murawski. Intérpretes: Jeremy Renner (William James), (Anthony Mackie (J.T Sanborn), Brian Geraghty (Owen Eldridge), Christian Camargo (John Cambridge), David Morse (Colonel Reed), Evangeline Lilly (Connie James). Duración: 131 minutos. País: EE.UU. Año: 2009. Género: Drama.

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Comment (*):

dog (Guest)	5.0 / 5	Mon 15 Mar 10
concuerdo....excelente!!!!

rosy (Guest)	5.0 / 5	Wed 10 Mar 10
muy buen comentario....!!!!