Tan icónicas como la figura

Por Gabriel Gutiérrez R.

(Crítica basada en las películas Che: El Argentino y La Muerte del Che)

Películas basadas en personajes históricos tienden a ser distorsionadas debido al proceso de adaptación. Algunas veces son exageradas, se resumen vidas enteras en dos años o maximizan acciones realizadas por la figura.  Lo más común es que se asume que el personaje no es conocido por el público, tomando de partida un evento determinante en su infancia, adolescencia o adultez que va a moldear a esa persona de por vida, a ser lo que la historia lo ha convertido.

Hollywood se ha encargado en cambiar la vida de personajes históricos. Toda la gente encargada de la película va a tener diferentes concepciones de los hechos. Iniciando con el autor del libro en el cual se basa el guión, pasando por la visión del guionista, luego por la interpretación del director y finalmente la intromisión de productores (solo en Hollywood). Convierten la vida del personaje histórico en un Frankestein. Ya se bueno o malo, el producto final no puede considerarse como algo fidedigno.

Las películas del Che son un quiebre en el género de películas biográficas y un ejemplo de producción, sobre la forma en la que se debe aproximar a un personaje histórico y legendario como lo fue Ernesto “El Che” Guevara.
“Che” inicio como una gran producción que se transformo en independiente cuando el director Steven Soberberg decidió filmarla completamente en español. Esta es la primera gran diferencia que separa a “El Che” del resto, se mantiene fiel a su idioma original.

El guión de “Che” parte 1 (También llamada El Argentino) está basado en el libro “Recuerdos de la guerra revolucionaria cubana” escrito por Ernesto  Guevara en 1963. Él escribió la narración y pensamiento respecto a un conflicto bélico, esa es la visión que el director busca dar a entender. No hay introducciones de personajes, locaciones, ni razones. Los eventos se presentan tal cual, utilizando la cámara  para  seguir siempre al Che por todo lado, el resto de personajes llegan a ser casi terciarios. “Che” parte 2 (llamada Guerrilla o La muerte del Che) se basa en el diario encontrado después de su muerte,  “Diario del Che en Bolivia”.  Esta es la segunda gran diferencia.  Para la persona que no tiene un conocimiento previo de la vida del Che, le será muy difícil entender estas películas en su totalidad. En el caso de ambas se debe tener al menos una noción básica de los eventos acaecidos tanto en Cuba como en Bolivia.

Steven Soberberg es conocido por ser un director alejado del sistema de producción de Hollywood, lo que le da gran soltura creativa a sus películas. La dirección y narración de ambas cintas del Che no es menos que maravillosa, realiza dos aproximaciones muy diferentes a una misma figura, donde la  apariencia, narración, estilo de dirección y fotografía cambian. Parecen películas dirigidas por dos directores. Soberberg respetó la figura del Che, no intento resaltarlo o “mostrar su lado malo”, lo que hizo fue tomar lo escrito por Ernesto Guevara y mostrarlo en pantalla.

“Che” parte 1 fue filmada con un estilo donde el espectador es participe de la historia al lado del Che. Relata un momento en su vida sin darle más realce que a otras figuras. Fidel Castro, Raúl Castro, Camilo Cienfuegos entre otros, aparecen cuando son participes de la vida del Che, solo cuando son necesarios. Esta es la genialidad de la narrativa y dirección en “Che” parte 1, es la vida del Che desde sus ojos, sus pensamientos, preocupaciones, al punto de ser tomada como material de apoyo del libro mismo por la claridad en que se ven las ideas del revolucionario. Más aun, la edición intercala los sucesos de la revolución cubana  con el discurso dado por el Che en las Naciones Unidas posteriormente en 1964; van de la mano una con la otra y da un mejor entendimiento del porqué Ernesto Guevara se fue a luchar a Cuba. El dialogo se convierte en un vehículo para que el espectador sepa sobre hechos no mostrados en escena, hace que el espectador piense. Al final queda la sensación de haber visto un documental.

“Che” parte II está construida como una película del Viejo Oeste (Western). Están presentes los personajes opuestos: el perseguido y el perseguidor; la soledad de los escenarios; los personajes sin historia. En esta película el espectador es un mero observador de los hechos, la narración es simple y los personajes están aislados física y mentalmente. Al basarse el guión en un diario, mucho de lo presentado es el día a día en la vida de los guerrilleros, la formación del ejército, la lucha de ideales, la lucha por la vida. Hay poco dialogo, la atmosfera es silenciosa y resalta ese sentido de soledad, le da claustrofobia a la jungla. Visualmente la película parece haber sido filmada en antaño, acompañada por una banda sonora que le da un sentido de tranquilidad a las escenas.

Benicio del Toro resalta por su figura y gran nivel de actuación. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes del 2008 y fue ignorado por todas las premiaciones de la temporada 2008-2009. Es una actuación donde se refleja el deseo y espíritu de una persona por rendir el más profundo respeto a quien interpreta. Es espectacular, al nivel de cerrarle la puerta a cualquier otro actor que desee encarnar al Che. Es una lástima que el sistema comercial de Hollywood no tomara en cuenta esta actuación para nada. Queda claro que los premios Oscar de la Academia son un gran fiasco, así como el resto de premiaciones estadounidenses. Ya sea por el idioma o razones políticas, las películas del “Che” fueron ignoradas a pesar de tener una calidad que la sitúa al lado de las mejores películas de la década pasada. Un gran logro a nivel de narrativa, dirección, con un excelente elenco de actores latinoamericanos, esplendidos escenarios; ambas películas funcionan como una sola.

El mayor gusto es ver la cinta en español. El español (latinoamericano) constituye un idioma tan fuerte que une países, los identifica como uno solo a pesar de sus diferencias, nos distingue en el resto del mundo y nos hace únicos.  Ese es el gran gusto de escucharla en español, con tantos acentos.

El Che fue una persona que tuvo siempre presente la noción del “ser latinoamericano”. Luchó por una causa que atañía a  países que no eran el suyo y los defendió como si lo fueran.  Sea cual sea la visión que tiene la gente, el Che dejo una gran lección, todos somos primero latinoamericanos, ese sentimiento está arraigado en nosotros y nos hace distinguirnos del mundo, solo hay que sacarlo a relucir.

“Che” es una película que enseña los riesgos de seguir un ideal. Fue realizada por un director que arriesgo y con gente que creía en el proyecto.  Pocas veces se ve una película como esta y vale la pena verla ambas como una sola gran producción. De todas formas los finales de ambas películas son abruptos, únicos, dejando gran cabida a la reflexión.

MUY RECOMENDADA

Título original: CHE. Director: Steven Soberberg. Productor: Laura Bickford y Benicio del Toro. Estudio: Telecinco y Wild Bunch.  Guión: Peter Buchman y Benjamin A. van der Veen. Cinematografía: Peter Andrews. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Pablo Zumárraga. Interpretes: Benicio del Toro (Ernesto “Che” Guevara), Benjamin Benitez (Harry “Pombo” Villegas), Demian Bichir (Fidel Castro), Rodrigo Santoro (Raul Castro), Santiago Cabrera (Camilo Cienfuegos), Edgar Ramirez (Ciro Redondo), Franka Potente (Tamara “Tania” Bunke), Catalina Sandino (Aleida March). Duración: 268 minutos. País: España, Francia. Año: 2009. Género: Drama.

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Comment (*):

Gi.i.ya (Guest)	5.0 / 5	Fri 29 Jan 10
en video o la bajan, vale la pena...recomendada por mí.