Excelente cine, a media máquina.

Cinematografía no apta para nuestros cines.

Por Gabriel Gutiérrez R.

Michael Mann. A través de sus películas, Michael Mann ha ido afinando un estilo muy propio. Un estilo que hace distinguir sus películas del resto. Le gusta experimentar con el uso de las cámaras para darle nuevas perspectivas; nuevas visiones a sus películas e historias.

En 1995 dirigió Heat, su tercer largometraje, aclamada por la crítica y el público. Presento a los dos mejores actores de su generación y los puso frente a frente en una memorable escena que perdurara por muchos años. Así como logro crear algo magno, se convirtió en su maldición.

Una maldición en el buen sentido de la palabra (si existe la capacidad de), porque después de Heat y a pesar de que El Informante (1999) fue nominada a varios premios de la Academia, toda película realizada por Mann tiene como referente Heat. La barra de calidad la subió demasiado contando un relato muy humano, cargado de sentimiento, acción y esplendidas actuaciones por parte de todo el relato. Es una película epica sobre el crimen, un relato real donde nos abría la puerta a la casa tanto de Vicnent Hanna (Al Pacino), el detective, como de Neil McCauley (Robert de Niro), el criminal. De las actuaciones de ambos, la de deNiro sobresale sobre de la de Pacino por el simple hecho de que su personaje tenia mas campo de desenvolvimiento.

Las películas subsecuentes de Mann (El Informante, Ali, Collateral, Miami Vice) son películas de gran calidad. Cada vez que se anuncia una película de este director, el sello de garantía viene con el aviso.

Su estilo es único dedido a que toma riesgos. Prueba diferentes tipos de cámaras para darle una apariencia diferente a las películas y escenarios. Con Collateral (2004) empezó a usar las cámaras de video digital, creando atmosferas hermosas. Lo perfecciono con Miami Vice (2006), donde la fotografía adquiere tintes visuales exquisitos.

Hay un pero.

Para ver en su esplendor una película filmada en video digital, se debe tener una pantalla de cine y un proyector digital. De no ser así, el color disminuirá y los negros se verán muy oscuros.

Eso sucede con Enemigos Públicos. Mann se arriesgo a filmar una película de periodo con cámara de video digital. Son cámaras que le dan un realísimo espeluznante. Parece que lo que se filmo se realizo con nuestros mismos ojos. Hay mucha claridad e incluso, al mover la cámara se ve el movimiento borroso, al igual que cuando una persona vuelve a ver algo rápidamente. En cine puede ser incomodo, en la vida real ya nacimos con ello. Sin embargo, no se puede criticar porque Mann tomo un riesgo. Fue a la vanguardia con una cinematografía al hacer una película ambientada en 1933 con una claridad de películas ambientadas en el presente.Él enseña un lugar real. Nos transporta a un 1933 visto con nuestros ojos.

[No puedo hablar mucho de la apariencia de la película porque la observe en un cine normal. Mis apreciaciones son para defender los riesgos de un director que con dicha película fue muy criticado al usar cámaras digitales para una película de época]

Es una película que lleva su sello y estilo, y para el fanático de Michael Mann, esta película está hecha por un sastre para usted. Los movimientos de la cámara; los acercamientos a los rostros que dan lecturas diversas a los gestos y miradas que quedan abiertas a la interpretación del espectador; el estilo documental; los largos tiroteos sumamente realistas. Con Enemigos Públicos Mann va un paso adelante.

La trama y la “maldición Heat”. Estructuralmente, Enemigos Públicos es Heat ambientada en 1933, con algunas fallas. Las fallas son más que todo de tiempo y de profundización de personas. Mientras Heat dura 171 minutos, Enemigos Públicos dura 140 minutos. Faltan esos 31 minutos de película donde Heat profundizó más en los acompañantes del roba bancos y del detective. En este caso falto el acercamiento de los acompañantes de John Dillinger y los agentes que ayudan a agente Melvin Purvis en la captura. La falta de tiempo hace que tanto los agentes como los acompañantes de Dillinger se confundan. No se sabe quién es quién con exactitud y hace que al espectador no le importe.

A fin de cuentas, la película es sobre Dillinger (Quizá el DVD sea un director’s cut con mas escenas).  El tratamiento de la historia dada por Mann y los guionistas es muy acertado.

Al inicio se ve la fecha “1933” y eso es suficiente para establecer mentalmente a la gente en la época de la gran depresión. No hicieron una película biográfica, sino que inician con una de las más geniales secuencias que se han mostrado en los últimos años. Los personajes ya están establecidos y es el espectador es el encargado de ir armando la historia.  Muestran personajes históricos importantes, pero no se adentran en ellos por ser nombres establecidos en la historia como J. Edgar Hoover o el Buro de Investigación.

En la crítica de PUSH , uno de los aspectos que mencione fue la mediocridad en el abordaje de la trama que impera en Hollywood. Enemigos Públicos es el otro extremo y requiere que la gente tenga un conocimiento mínimo de los personajes, el entorno y la coyuntura histórica para poder sacarle el mayor provecho a la historia. Eso ayuda a apurar la trama e ir a la parte que muestra el lado humano de John Dillinger y le disminuye esa aura de leyenda que la historia le ha asignado. Claro, si se dan sutiles destellos que ayudan a formar el quién es Dillinger en ese periodo por medio de tres escenas claves.

1-    Cuando es llevado a la cárcel y la gente lo vitorea en la calle.
2-    Su escape de la cárcel.
3-    La visita a la estación de Policía.

Hay un gran manejo de la historia y de los personajes que los aproxima al público para hacerlos más reales y humanos. Este es el mayor logro de la película.

Si falla un poco en la música, un aspecto que siempre ha caracterizado las producciones de Mann. Hizo falta una partitura musical que amarrara los acontecimientos de la cinta. Vale mencionar la canción “One Hundred Slaves” de Otis Taylor que si le da ese empujón a un par de escenas, la introducción del personaje de Bale y el robo a un banco por parte de Dillinger. La canción misma establece en lo que mejor se desenvuelven los personajes principales.

Depp::Bale.  Johnny Depp y Christian Bale son los dos actores del momento. Ambos comparten la característica de no ser valorados correctamente. No han ganado ningún premio importante, cuando sus actuaciones siempre son de calidad.

Los papeles de cada uno difieren mucho. Mientras Johnny Depp tiene un papel principal y mas campo de trabajo, Bale es secundario y su personaje Melvin Purvis es un detective. Por esta razón Bale no tiene mucho material con que trabajar, realizando una gran labor con lo que tiene. Aún, su presencia siempre es grata y gusta a pesar de ello.

Por su parte con Dillinger, Depp no recurre a los machotes ya creados para interpretar a un mafioso. Es quizá el papel donde Depp logra mostrar el lado más humano en una actuación de él. Al mismo nivel de Chocolat (Lasse Hallström, 2000). Ello le da una frescura a la actuación que hace ver el lado más real de Dillinger en contraposición a la parte de bandido legendario. Al igual que Brad Pitt lo hizo con Jesse James en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2001), Depp aterriza la película a una época que se siente muy real. Ambos son bandidos con un aura de leyenda y las encarnaciones son desde el punto de vista humano. La actuación de Depp es poderosa cuando debe serla, no exagera ni abusa del poder que un nombre como John Dillinger puede conferir. Da destellos de grandiosidad cuando hay que hacerlo.

En el final de la película se ven esos destellos. Cuando Dillinger está viendo la película de Clark Gable, Manhattan Melodrama (W. S. Van Dyke, 1934), la edición crea un paralelismo entre el personaje Blackie Gallagher (Clarke Gable) y Dillinger. Es un final a la historia de una vida narrado por medio de una película. Más allá de eso, trasciende al ver a un Clark Gable reflejado en Johnny Depp. Es el inicio de un magnifico final que se prolonga hasta su captura. La película inicia y termina de manera extraordinaria.

Enemigos Públicos es una película de romances. El romance de Dillinger por Billie Frechette y el crimen; El Romance de Purvis por eliminar al enemigo público # 1. De este romance se ve la evolución que va teniendo el crimen, así como el crecimiento del buro de investigación que en el futuro será el F.B.I (Buro Federal de Investigación). Es una película de no perderse, de observar cada minucioso detalle en los escenarios y vestuarios. Lástima que no se pueda apreciar al 100% de su esplendor.

RECOMENDADO 

[no puedo poner MUY RECOMENDADO debido  a que no la observe como esta intencionada a ser vista]

Título original: Public Enemies. Director: Michel Mann. Productor: Michael Mann, Kevin Misher. Distribución: Universal Pictures.  Guión: Ronan Bennett, Ann Biderman, Michael Mann. Cinematografía: Dante Spinotti. Música: Elliot Goldenthal. Montaje: Paul Rubell, Jefrey Ford. Interpretes: Johnny Depp (John Dillinger), Christian Bale (Melvin Purvis), Marion Cotillard (Billie Frechette), Channing Tatum (Floyd “Cara Bonita”), Giovanni Ribisi (Alvin Karpis), Stephen Dorff (Homer Van Meter), Billy Crudup (J. Edgar Hoover), Jason Clarke (John “Red” Hamilton), Stephen Graham (Baby Face Nelson). Duración: 140 minutos. País: EE.UU. Año: 2009. Género: Drama.

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Comment (*):

Clara R (Guest)	5.0 / 5	Thu 3 Sep 09
Excelente análisis.