Por Gabriel Gutiérrez

A su estreno en los Estados Unidos, Terminator Salvation no gozó de una buena crítica. Pero al ver el producto final y encontrar que la película es sumamente buena me pregunte ¿Qué pudieron criticar tanto de Terminator Salvation?

En muchas ocasiones la crítica puede ser desmedidamente injusta con una película, más si tiene un gran legado a sus espaldas, un director con poca credibilidad y un proceso de producción muy abierto a los medios.

De los aspectos más criticados es que no se compara a Terminator 2: El día del juicio Final (James Cameron, 1991); muchos querían ver la historia de John Connor; que Christian Bale no actuó bien; que se perdió el miedo de las dos primeras entregas y el sentido de los robots; que el director McG solo sabe dirigir acción; que la historia es un desorden, etcétera. Al parecer rebuscaron por rebuscar.

No toman en cuenta que al momento que The Terminator (1984) se estreno, James Cameron también era un director desconocido. Tampoco ven que Terminator 2 se convirtió en un referente por los novedosos efectos especiales y  por ser una excelente secuela cuando en la década de 1990 imperaban las malas secuelas de películas. Pero el mayor problema de toda esa crítica desmesurada  es que no ven Terminator Salvation como un producto independiente de las dos primeras entregas.

Terminator 1 fue estructurada como una película de miedo; Terminator 2 como una cinta de acción con una dosis de drama; Terminator Salvation está estructurada como una película de guerra.

Es la historia del mundo que tanto narró Kyle Reese en The Terminator y el mundo para el cual se preparó Sarah Connor en Terminator 2. No hay viaje en el tiempo, ni una maquina que busca asesinar a alguno de los Connors.

Claro que tiene fallas; pero fallas también tuvieron Star Trek (J.J Abrams, 2009) o Iron Man (Jon Favreau, 2008) y aún así fueron favorecidas por la crítica bajo el pretexto que la calidad de la dirección compensa los huecos de la historia. ¿Por qué con estas películas sí y con Terminator Salvation no? Difícil de saber, pero pone en entredicho la objetividad y conocimiento del crítico de cine en general.

La mitología de Terminator sirve como una metáfora de la vida en cuanto al uso de la tecnología: cómo el hombre se va haciendo más dependiente de la tecnología y se van cambiado las estructuras de interacción social; cómo el hombre se va deshumanizando y haciendo más frio, más indiferente. Todo esto se muestra en la saga de Terminator. Se representa mostrando un robot (endo-esqueleto) cubierto de piel humano: Hombre por fuera-robot por dentro. Aplicado a la actualidad encontramos que mucha gente es eso; a simple vista una persona/humano pero inhumano por dentro.

Sucede que todo este simbolismo se aplica a un mundo en el presente, palpable para la gente. Al avanzar en el futuro al año 2018, en una guerra ante  las maquinas, todos estos aspectos simbólicos no aplican, pero si el enemigo central: el hombre mismo y su tendencia a la deshumanización que lleva a la inevitable destrucción propia.

La película inicia en el año 2003, mostrando a Marcus Wright en el pabellón de la muerte. Luego brinca al 2018 presentando a John Connor como un soldado de la resistencia que descubre un proyecto en el cual Skynet usa Terminators y tejido vivo.

La película relata las dos historias de manera paralela hasta el tercer tercio cuando Marcus y John se encuentran para salvar a Kyle Reese. El primero por la amistad, el segundo para salvarse él mismo (Kyle Reese es el padre de John Connor –The Terminator-).

Hay muchas temáticas que son contadas de manera sutil, no son obvias, no necesitan serlo. Si el espectador sabe la relación y representación de cada una, fácilmente las podrá percibir. Todas las temáticas revolotean alrededor de la idea de “qué es ser humano”, principalmente por medio del personaje de Marcus Wright, más todos los personajes principales tienen su cuota de participación en el desarrollo de esa temática central.

El director McG presenta un mundo con una estética impresionante. Se nota que tomo inspiración de Los niños del Hombre (Children of Men, Alfonso Cuarón, 2006) y Mad Max (George Miller, 1979). De ahí que el color usado es en escalas de grises, casi drenado para ilustrar el sombrío futuro. La vestimenta y las maquinas de Skynet son las encargadas de darle un poco de color a ese mundo, ayudado por una iluminación que juega un rol central en ese escenario.

Muchas escenas son continuas, sin edición alguna. En especial hay una escena de acción donde no existe ningún corte, demostrando la habilidad y el manejo tanto artístico como de cámara del director. Son pocos los directores que arriesgan a hacer escenas continuas en especial por la gran preparación, sincronización y perfección que se requiere.  McG lo hace con habilidad, sin miedo a arriesgar, además, conoce muy bien la historia. Dirigió la película con soltura haciendo referencia a diversas cintas y situaciones de Terminator 1 y 2. Esta película es su carta de presentación y demuestra que ha crecido como director después de la fatídica Charlie Angels 2 (Charlie Angels: Full Throttle, McG, 2003).

El abordaje de McG es novedoso e ingenioso. Mantiene al enemigo central de las dos primeras entregas: los humanos mismos; mantiene el miedo, representado por la niña Star y sus ojos cada vez que aparece el enemigo; mantiene el aspecto del recorrido en la historia; la acción constante, rapida y excelentemente dirigida; sensacionales efectos especiales; y el aspecto de la lucha hombre vs. maquina.

El actor Sam Worthington es quien se robo la película. Su actuación como Marcus Wright la ejecuta con una propiedad única. En una entrevista en Wired.com , Worthingthon afirma haberse inspirado en El Mago de Oz para personificar a Marcus:

“Yo vi a Marcus como a Dorothy de El mago de Oz (…) tenemos a una persona que despierta en otro mundo y se encuentra como en el camino de baldosas amarillas. Él encuentra el corazón [del león], el cerebro [del espantapájaros] y la sensibilidad del hombre de hojalata.  Todos estos personajes los encuentra en el camino hasta llegar a Skynet, que es Oz. Es por eso que yo ando con una chaqueta azul; Dorothy usa un vestido azul.  Estos elementos se encuentran en la película, Igual que Alicia en el país de las maravillas. Así fue como me acerqué a este personaje.”

Por su parte, Christian Bale mantiene su excelencia como actor al hacer de John Connor. Lo interpreta como un reflejo de la Sarah Connor de Terminator 2. La diferencia es que anda suelto, desenvolviéndose como soldado en la Resistencia. Finalmente Antón Yelchin nuevamente sorprende después de su gran actuación en Star Trek.

Terminator Salvation es el inicio de un Terminator diferente. Aparte de la legendaria Terminator 2. Sí ayuda tener conocimiento de las dos primeras entregas (Terminator 3 no aporta nada novedoso a la mitología) para comprender mejor a algunos personaje. Pero se debe tener presente que cada película pertenece a un periodo histórico especifico y los relatos de las películas transcurren en distintas líneas de tiempo.

Es un borrón y cuenta nueva que presenta personajes que a pesar de no ser nuevos lo son en este nuevo entorno y situación. Un buen inicio para relatar una historia nueva. Solo falta esperar que la calidad de la segunda parte aumente a niveles  como El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008) lo hizo respecto a Batman Begins (Christopher Nolan, 2005). Ya la buena dirección está, solo falta un buen guión.

MUY RECOMENDADA

Título original: Terminator Salvation. Director: McG (Joseph McGinty Nochol). Productor: Derek Anderson, Victor Kubicek, Jeffrey Silver, Moritz Borman. Distribución: Warner Bros. Guión: John Brancato y Michael Ferris (sin créditos: Jonathan Nolan, Paul Haggis). Cinematografía: Shane Hurlbut. Música: Danny Elfman. Montaje: Conrad Buff. Interpretes: Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Anton Yelchin (Kyle Reese), Bryce Dallas Howard (Kate Connor), Moon Bloodgood (Blair Williams), Common (Barnes), Helena Bonham Carter (Dr. Serena Kogan), Michael Ironside (General Ashdown). Duración: 115 minutos. País: EE.UU. Año: 2009. Género: Acción, ciencia ficción.

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Comment (*):

carolina (Guest)	4.0 / 5	Wed 8 Jul 09
los efectos superrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr pero NO ME GUSTA....... es muy predecible voto en realidad por los efectos

carlos (Guest)	5.0 / 5	Thu 11 Jun 09
Por fín un comentario hecho a profundidad sobre esta película.

manzanita (Guest)	5.0 / 5	Mon 8 Jun 09
Excelente comentario. Realmente los felicito.

cat (Guest)	5.0 / 5	Sun 7 Jun 09
NO es solo ubicarse en la epoca, es etender la pelicula como "un borrón y cuenta nueva"...me encanto!!!